Θέατρο της Σαρδηνίας: Orestea

Η παράσταση «Orestea» έκανε πρεμιέρα στη Σαρδηνία, μόλις την 1η Σεπτεμβρίου 2021 και ήρθε στην Αθήνα 6-7-8 Οκτωβρίου, σε συνεργασία του Θεάτρου Τέχνης με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την Ιταλική Πρεσβεία. Μετά τον εξαιρετικό “Macbettu” (μια «σαρδηνιακή» εκδοχή του “Μάκμπεθ” του Σαίξπηρ από τον Alessandro Serra) που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο πλαίσιο του «ITALIAN FOCUS» που διοργάνωσε το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν τον Οκτώβριο 2019 προσκαλώντας στην Ελλάδα θέατρα της Κάτω Ιταλίας, το Sardegna Teatro (Κρατικό Θέατρο της Σαρδηνίας) επανέρχεται στο Θέατρο Τέχνης με αρχαίο ελληνικό κείμενο και ανοίγει την πρώτη μετα-covid χειμερινή σεζόν.

 από την Ηρώ Μητρούτσικου 7/10/2021

Σε 1 ώρα και 40 λεπτά, παρακολουθείς κάτι που θα μπορούσε να είναι κοντά σε αυτό που γινόταν λίγο μετά την εποχή του Θέσπη. Έξι ηθοποιοί εναλλάσσονται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους και στον χορό, σε μία σκηνή πασαρέλα, ενώ το κοινό τους παρακολουθεί πάνω στη σκηνή! Δίπλα μας, ένας μουσικός φροντίζει όλη τη μουσική και ηχητική επένδυση της παράστασης, ενώ συμμετέχει βουβά και στη σκηνική δράση παίζοντας άρπα ή ηχητικούς σωλήνες. Το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, όπως είναι φυσικό, καταλαμβάνει η τραγωδία «Αγαμέμνων».  Το κοινό, που κάθεται ανάμεσα στους ηθοποιούς, συμβολίζει όχι μόνο τον χορό (που σε αυτή την τραγωδία πρόκειται για πολίτες του Άργους) αλλά η σκηνογραφία με τα κεριά-καντηλάκια, πίσω από την κάθε θέση, παραπέμπει και σε όλους όσους σκοτώθηκαν στον πόλεμο της Τροίας και σε κάθε πόλεμο…

Το σκηνικό

Το σκηνικό πολύ λιτό, αποτελείται αποκλειστικά από φυσικά υλικά (ακατέργαστο ξύλο, πέτρα, φυσικά υφάσματα), άκρως ταιριαστή και η ξύλινη σκηνή της Φρυνίχου. Στις δυο άκρες της σκηνής κυριαρχούν -πιο ψηλά από όλα τα υπόλοιπα σκηνικά- η πύλη κι ο θρόνος, δίνοντάς μας την αίσθηση ότι οι βασιλιάδες είναι πάνω από τον λαό). Κατά το τρίτο μέρος βλέπουμε μια εξαιρετική χρήση των απειροελάχιστων αντικείμενων, παρμένων, επίσης, από τη φύση: Το χαλί που έστρωσε η Κλυταιμνήστρα για να πατήσει ο Αγαμέμνων, ο δρόμος που τον οδήγησε στον θάνατό του, μετατρέπεται στις ψήφους που θα αθωώσουν τον Ορέστη και θα του δείξουν πάλι τον δρόμο προς το φως και την Αθήνα προς μία πιο δίκαιη κοινωνία, ενώ το παραπέτασμα της πύλης συμβάλλει στην μεταμόρφωση του ηθοποιού σε κάτι ζωώδες και συγχρόνως ιερό. Σε αυτό το σημείο της παράστασης («Ευμενίδες») όλες οι θεότητες (χθόνιες και μη) χρησιμοποιούν πανέμορφες μάσκες, φτιαγμένες από φλοιό δέντρου με διακόσμηση «μεταλλική».

Μια τραγωδία δωματίου

Μια τραγωδία δωματίου, χωρίς τις εντάσεις που έχουμε συνηθίσει σε τραγωδίες ανοιχτών ελληνικών θέατρων. Από τον ολιγομελή θίασο του Κρατικού Θεάτρου της Σαρδηνίας, ξεχωρίζουν οι δύο νέοι ηθοποιοί που κρατάνε τους ρόλους της Κασσάνδρας-Ηλέκτρας-Αθήνας και του Ορέστη. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πρόβες για αυτή τη νέα εκδοχή της Ορέστειας για έξι ερμηνευτές, ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2020 στο πλαίσιο των residencies που διοργανώνει στην Μονεμβασιά η “Between the Seas”.

Η «Ορέστεια» του Αισχύλου, γράφτηκε το 458 π.Χ και αποτελεί την μόνη σωζόμενη τριλογία. Η γέννηση της δημοκρατίας, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η σχέση ανδρών- γυναικών, η επίγεια και η «άλλη ζωή», είναι κάποια από τα ζητήματα στα οποία εστιάζει η νέα πρόταση του Θεάτρου της Σαρδηνίας (Sardegna Teatro), που παρουσίασε, με ελληνικούς υπέρτιτλους, για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης.

• Σύλληψη, σκηνοθεσία και δραματουργία: Valentino Mannias
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ida Treggiari
• Πρωτότυπη μουσική και σχεδιασμός ήχου: Luca Spanu
• Συνεργασία στη δραματουργία : Emilia Agnesa
• ΔΙΑΝΟΜΗ: Maria Grazia Sughi, Lea Gramsdorff, Fabiano Fantini, Guiseppe Palasciano, Marina Occhionero, Valentino Mannias.
• Σκηνογράφος : Tiziano Fario
• Light designer: Loic François Hamelin
• Μηχανικός ήχου: Alessandro Pulloni
• Κοστούμια: Serena Trevisi Marceddu
• Συμπαραγωγή: Sardegna Teatro- CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia

Περισσότερες πληροφορίες στο https://www.sardegnateatro.it/spettacolo/orestea

Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»

Τετάρτη 6, Πέμπτη 7 & Παρασκευή 8/10 Ώρα: 21.00

Το Θέατρο Τέχνης θα λειτουργήσει ως covid free χώρος υποδεχόμενος αποκλειστικά θεατές με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης και τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας.